venerdì 10 febbraio 2012- Balletto

Da Vivaldi ai Beatles

Soprano Susanna Rigacci - Pianista Pietro Rigacci

Susanna Rigacci

Soprano italo-svedese, nata in Svezia, proveniente da famiglia di musicisti (il padre è il compositore e direttore d’orchestra M° Bruno Rigacci), ha concluso la sua preparazione musicale al conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, successivamente si è perfezionata con Gina Cigna ed Iris Adami Corradetti, sotto la cui guida si afferma ai Concorsi Internazionali “Maria Callas” (concorso Rai) e al “Sängerförderungspreis” al Mozarteum di Salzburg, dove consegue il primo premio assoluto.
Debutta in Rosina nel Barbiere di Siviglia come vincitrice del Concorso Battistini.
Insignita nell’agosto 2008 del “Premio Internazionale G. Verdi” alla carriera.
Susanna Rigacci si è esibita nelle sedi e nei teatri più prestigiosi al mondo tra cui:
In Italia - Milano, la Scala – Milano, P.za Duomo - Milano, Forum di Assago - Firenze, Maggio Musicale Fiorentino - Firenze, P.le Michelangelo - Firenze, Mandela Forum - Firenze, La Pergola - Lucca, P.za Napoleone - Torino, Venaria Reale - Torino, Regio - Torino, Palaisozaki - Aosta, Castello Fènis - Venezia, La Fenice - Venezia P.zza San Marco - Verona, Filarmonico - Verona, Arena - Bologna, Comunale - Bologna, Palamalaguti - Parma, Regio Genova, Carlo Felice - Roma, Opera - Roma, Auditorium Parco della Musica - Roma, Accademia S. Cecilia - Roma, Piazza del Quirinale - Roma, Campidoglio - Latina, G. D’Annunzio - L’Aquila, Auditorium della Guardia di Finanza - Pesaro, Adriatic Arena.- Pescara, Area di Risulta - Bari, Arena delle Vittorie - Catanzaro, Politeama - Napoli, San Ferdinando - Napoli, San Carlo - Catania, Bellini - Palermo, Massimo, Palermo, Politeama - Taormina, Teatro Antico.
All’estero - New York, Carnegie Hall - New York, Radio City Music Hall - New York, Nazioni Unite - Rio de Janeiro, Teatro Municipale - Santiago del Chile, Parque - Santiago del Chile, Movistar Arena - San Paolo, Teatro Alfa - Città del Messico, Bicentenario de Vitacura - Monterry, Auditorio National - Monterry, Arena Guadalajara, Auditorio Telex - Tokio, International Forum - Shanghai, Red Hall - Osaka, Festival Hall - Pechino, Mawazine Festival - Seoul, Olympic Gymnasium - Seoul, Gymnasium - Seou, l Sejong Grand Theater - Taipei, The Dome - Mosca, Palazzo del Kremlino - Londra, Queen Elizabeth Hall - Londra, Royal Albert hall - Londra, Barbican Center - Londra, Hammersmith Apollo - Belfast, Waterfront Hall - Parigi, Opéra Comique - Parigi, Théatre Châtelet - Parigi, Palazzo dei Congressi - Vienna, Stadthalle - Liege, Opéra de Wallonie - Helsinki, Sibelius Academy - Monaco, Philarmonica Gasteing - Berna, Staatsteater - Praga, Filarmonica - Belgrado, Beagrad Arena - Budapest, Sportsarena - Danzica, Stocznia Gda?ska - Vilnius, Vingis Park - Varsavia, Teatro Wielki - Cracovia, P.za del Mercato - Lisbona, Fundaçao Gulbenkian - Lorca, Plaza de Toros - Mallorca, Teatro Municipale - Bilbao, Palacio Eskalduna - Santander, Palacio de Deportes - Merida, Teatro Romano - Rabat, Marocco - Atene, Herodion Theater.
Susanna Rigacci canta in sei lingue, ha un ampio repertorio operistico che comprende sia opere barocche (Pergolesi, Vivaldi, Cimarosa, Stradella, Scarlatti, Galuppi, Boccherini, Gasparini, Sacchini, Händel), che ruoli di coloratura nell’opera mozartiana (Flauto Magico, Ratto dal Serraglio, Re Pastore), nonché belcanto italiano (Lucia di Lammermoor, Sonnambula, Rigoletto, Elisir d’Amore, Don Pasquale, ecc…), repertorio rossiniano (Barbiere di Siviglia, Signor Bruschino, Italiana in Algeri, Cambiale di matrimonio, L’inganno felice, La scala di seta).
Susanna Rigacci ha poi perfezionato il suo repertorio brillante affrontando Donizetti (“Don Pasquale” - inciso per la televisione tedesca, “L’elisir d’amore”, “La figlia del reggimento” , “Il Signor Bruschino”, “Il barbiere di Siviglia”, “La cambiale di matrimonio”) ed il Belcanto francese e italiano del XIX secolo.
È interprete: nel repertorio francese di Racconti di Hoffmann, Lakmè, Mignon, Hamlet, Dinorah; in quello tedesco Der Freischutz e Ariadne auf Naxos.
È stata interprete di prime esecuzioni assolute di Francesco Pennisi (Tristan, Le esequie della luna, L’ape iblea), di Matteo D’Amico, Carlo Galante, Alessandro Sbordoni ed è stata la protagonista della prima esecuzione italiana di: The English Cat di Henze al Comunale di Bologna, L’Uomo che scambiò la moglie per un cappello (Michael Nyman).
Si dedica sempre più frequentemente al repertorio contemporaneo, invitata da prestigiosi Enti quali: La Biennale di Venezia, London Sinfonietta, Barbican Center a Londra, Schelswig-Holstein Musikfestival, Festival di Gibellina, RAI di Roma, Torino e Milano, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica Siciliana, ORT-Orchestra della Toscana, Roma Sinfonietta, nonché ensembles strumentali come: Recherche Ensemble, Ensemble Nuovo Contrappunto, Contemporart-Ensemble. Il proprio repertorio contemporaneo spazia da Schoenberg, Berg, Webern, alle opere di Berio, Nono, Morricone, Togni, Castiglioni, Sciarrino, Clementi, Sinopoli, Ferrero, Arcà, Corghi.
Ha effettuato incisioni discografiche per Aspern di S. Sciarrino Erato, Philips, Bongiovanni, Ricordi e Dynamic.
Tiene master classes di tecnica vocale in Italia e all’estero, insegna in cinque lingue (italiano, inglese, francese, svedese, tedesco).
Ha cantato sotto la direzione di: Giuseppe Sinopoli, Luciano Berio, Lü Jia, Gianluigi Gelmetti, Bruno Bartoletti, Ennio Morricone, Marcello Panni, Gustav Kuhn, George Fisher, Arnold Östman, Carlo Franci, Alberto Zedda, Gabriele Ferro, Bruno Campanella.
Susanna Rigacci ha lavorato sotto la regia di: Luca Ronconi, Pierluigi Pizzi, Silvano Bussotti, Ljubimov, Gabriele Salvatores, Carlo Maestrini, Mikael Hampe, Filippo Crivelli.
È interprete, come voce solista, nell’opera teatrale di Edoardo De Filippo “Padre Cicogna” con Luca De Filippo e il M° Nicola Piovani (premio Oscar 1999).
Nel febbraio 2011 Susanna Rigacci partecipa al festival di Sanremo come voce solista nel brano Io confesso dei La Crus ottenendo un grande successo sia dalla critica che dal pubblico.
Dal 2001 è voce solista, in concerti e incisioni, della musica del M° Ennio Morricone (Oscar 2007).

Pietro Rigacci

Nato a Firenze, Pietro Rigacci consegue allo stesso tempo, con la massima votazione e la lode, i diplomi di Pianoforte sotto la guida di Maria Tipo e Composizione con Carlo Prosperi presso il Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze, ottenendo all’età di 23 anni, la cattedra di Composizione presso l’Istituto Musicale “Boccherini” di Lucca.

Vincitore di numerosi premi in concorsi pianistici nazionali ed internazionali (“Città di Treviso”, “E. Pozzoli” a Seregno, “Clara Haskil” a Vevey, “Dino Ciani” a Milano, “Vianna da Motta” a Lisbona) ha suonato nei più importanti teatri e festivals in Italia come all’estero, tra cui: Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Regio di Torino, Teatro Sistina di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Festival di Stresa, BBC Concert Hall, Queen Elizabeth Hall, St. John Smith Square a London, Salle Gaveau a Paris, Festival du Touquet in Francia, Fondazione Gulbenkian a Lisbona, Accademia Sibelius a Helsinki, Orchestra della Toscana, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Academy of London Mozarteum, Orchestra della Radio Svizzera Italiana a Lugano, Colorado Symphony Orchestra a Denver (USA).
Ha inciso un CD con musiche di Schumann per la casa discografica FONÈ, registrato per diverse emittenti radiotelevisive europee, tra le quali ben 9 incisioni alla BBC, oltre ad avere avuto trasmessi concerti in diretta sia alla RAI, che alla Televisione francese.
Pianista dal repertorio vastissimo, da Mozart a Debussy, da Schumann e Chopin a Prokofiev e Strawinsky, è considerato uno dei più autorevoli specialisti di A.Scriabin, tanto da essere stato il primo artista italiano invitato a suonare nel Settembre 1992 al Festival Scriabin di Mosca.
Nel 1991 effettua la sua prima tournèe negli USA – Chicago, Denver, San Diego, Philadelphia – tornando l’anno successivo per le Celebrazioni per il Cinquecentenario della scoperta dell’America come solista della Colorado Symphony Orchestra di Denver ed effettuando una Masterclass all’Università di Denver (Colorado).
Apprezzato interprete di musica contemporanea, a soli 22 anni è stato invitato personalmente da Luciano Berio a sostenere la parte di “piano solista” nelle opere in prima mondiale “Opera” (Maggio Musicale - 1977) e “La vera Storia” (Teatro alla Scala - 1982), oltre alla partecipazione della registrazione televisiva dell’integrale delle Sequenze (1982).
Unisce, all’attività concertistica, anche quella compositiva, avendo avuto proprie composizioni commissionate e trasmesse da varie Radio europee.
La sua composizione “Claire” per vibrafono, presentata nel 1997 in prima assoluta alla Radio Svedese, è stata pure eseguita alla Sala Filarmonica di Berlino nel 2000, ed incisa in CD.
Nel Gennaio 2001 riceve dalla presidenza svedese di turno alla UE, la commissione di un brano “Four Songs for Alice” eseguito per ben 5 serate nel salone della UE a Bruxelles.
Nell’agosto 2007 è stata rappresentata la sua prima opera lirica in 3 atti “Sogno di una notte di mezza estate”, su libretto di Debora Pioli, commissionata dalla International Opera Theatre di Philadelphia, ed ispirata alla omonima commedia di W. Shakespeare.
Grande consenso di pubblico hanno conseguito anche le sue “letture operistiche” –
A tu per tu con l’opera” presso il teatro Comunale di Bologna e il Teatro Regio di Parma, spiegando al pianoforte i segreti della drammaturgia musicale delle opere di: Verdi – Puccini – Mozart – Wagner – Strauss.
Ha tenuto inoltre, presso vari Conservatori e Università americane, seminari più tecnici sull’approfondimento stilistico-compositivo del repertorio sinfonico-strumentale del XX° secolo (con particolare riguardo alla produzione di A. Scriabin e O. Messiaen).
Attualmente sta effettuando l’esecuzione integrale, in ordine cronologico, delle 32 Sonate di Beethoven, illustrandone le innovazioni di scrittura strumentale e le libertà formali rispetto all’estetica e lo stile dell’epoca.