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Odessa Philarmonica Orchestra
Direttore Hobart Earle
Tenore Amadi Lagha

Odessa Philarmonica Orchestra

Odessa, una delle più belle città sulla costa del Mar Nero, alla fine del XIX secolo, è stato un importante centro culturale, visitato da molte personalità musicali eccezionali, tra cui Piotr Stoliarsky e dai suoi allievi David Oistrakh e Nathan Milstein. I pianisti Emil Gilels, Sviatoslav Richter e Shura Cherkassky.

Da questa tradizione musicale arriva la Filarmonica di Odessa, la stragrande maggioranza dei quali sono diplomati del Conservatorio di Odessa. L’orchestra è stata fondata nel 1937 e per tutto il periodo sovietico ha eseguito regolarmente stagione sinfoniche sotto direttori quali Nathan Rachlin, Yuri Temirkanov, Kurt Sanderling, Arvid Jansons e Mariss Jansons. Nonostante il grande valore artistico dell’orchestra, a differenza di Mosca e San Pietroburgo, a Odessa non è stato mai permesso di viaggiare fuori dai confini dell’URSS.

Con l’indipendenza dell’Ucraina, lo status dell’orchestra è aumentato; nel gennaio del 1993, il governo ucraino ha assegnato formalmente lo stato federale di Odessa Philharmonic Orchestra. 

Il nuovo status è stato il riconoscimento per permettere all’orchestra un salto di qualità che sotto la guida del suo nuovo direttore musicale Hobart Earle è stata la prima orchestra ucraina ad attraversare sia l’Oceano Atlantico e l’Equatore. Negli anni dal 1992 al 1995 l’orchestra e Hobart Earle hanno eseguito un totale di quindici tour all’estero in dodici diversi paesi, esibendosi in prestigiose sale da concerto come il Musikverein di Vienna, la Philharmonie di Colonia, la Beethovenhalle di Bonn, il Barbican Hall di Londra, l’Auditorium nazionale di Madrid, il Gr mangiare Sala del Conservatorio di Mosca, Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo Society, Carnegie Hall di New York e il Kennedy center di Washington, DC, Orchestra Hall di Chicago, Davies Hall di San Francisco e l’Assemblea generale delle Nazioni Unite.

Oltre ai loro concerti stabili in Odessa, la Philarmonica, nel corso del 1990 con il loro direttore Hobart Earle si sono esibiti in varie città ucraine di Lviv, Ivano Frankivsk, Ternopil, Chernivtsy, Uzhhorod, Vinnitsya, Zhitomir, Khmelnitsky, Kirovograd, Poltava e Mikolayiv, oltre a dodici concerti nella capitale ucraina di Kiev (Kiev). Nel 1994 la OPO è diventata la prima orchestra sinfonica dell’ex repubblica ad eseguire concerti nella Sala Grande del St. Petersburg Philharmonic Society dopo il crollo dell’URSS. Oggi, il pubblico locale è molto orgoglioso della popolarità della Filarmonica e abitualmente riempiono regolarmente la sala in occasione delle loro performance. 

Hanno effettuato numerosi incisioni di CD “Musica dell’Ucraina” sotto Hobart Earle per l’etichetta discografica britannica ASV opere di compositori ucraini. Nel giugno 2002, lo stato dell’orchestra è stata sollevata ancora una volta, quando il presidente dell’Ucraina, Leonid Kuchma, ha firmato un decreto che concede lo status nazionale di Odessa Philharmonic Orchestra. L’orchestra diventa così la prima organizzazione nelle arti dello spettacolo in Ucraina al di fuori della capitale della nazione, Kiev.

Hobart Earle

Nato in Venezuela da genitori americani, Hobart Earle ha sviluppato una reputazione in vari continenti come un conduttore dinamico e stimolante.

Allievo di Ferdinand Leitner a Salisburgo e Leonard Bernstein e Seiji Ozawa a Tanglewood, Hobart Earle ha studiato direzione d’orchestra presso l’Accademia di Musica di Vienna; ha ricevuto il diploma di clarinetto presso il Trinity College of Music di Londra; e si è laureato alla Princeton University. Nel 2007, è stato insignito del titolo di “professore onorario” dell’Accademia di Musica di Odessa.

Attualmente alla sua diciannovesima stagione come Direttore Musicale e Direttore Principale della Odessa Philharmonic Orchestra, Earle ha elevato il livello dell’orchestra ad una posizione di rilievo internazionale, senza precedenti nella storia dell’organizzazione.

Hobart Earle ha condotto centinaia di concerti con la Filarmonica di Odessa con grande successo - nelle maggiori sale da concerto degli Stati Uniti, Canada, Australia, Gran Bretagna, Germania, Svizzera, Austria, Spagna, Francia, Grecia, Ungheria, Bulgaria, Russia e in tutta l’Ucraina. Punti salienti della carriera del Maestro Earle comprendono spettacoli nel Musikverein (Vienna), alla Philharmonie (Colonia), alla Beethovenhalle (Bonn), alla Barbican Hall (Londra), al National Auditorium (Madrid), il Liszt Academy (Budapest) nelle grandi sale di il Conservatorio di Mosca e Filarmonica di San Pietroburgo Society, e negli Stati Uniti si è esibito alla Carnegie Hall, il Kennedy center, Orchestra Hall di Chicago, Davies Hall di San Francisco e l’Assemblea generale delle Nazioni Unite.

In Europa, ha diretto orchestre quali la Vienna Chamber Orchestra, la Vienna Tonkuenstler Orchestra, il Noord-Nederlands Orkest in Olanda, l’Orchestra della Toscana in Italia, l’Athens State Symphony Orchestra, la Filarmonica di Cracovia, “Sinfonia Iuventus” a Varsavia e negli Stati Uniti, la Buffalo Philharmonic Orchestra, la North Carolina Symphony, la Florida Philharmonic Orchestra e la San Diego Chamber Orchestra.

È il primo direttore ad effettuare a Odessa grandi sinfonie come 2°, 3°, 6° di Gustav Mahler, 9° sinfonie, 8° sinfonia di Anton Bruckner, “Four Last Songs” di Richard Strauss, Elgar Variations ‘Enigma’, Alban Berg “3 Estratti da Wozzeck”, Gustav Holst di “The Planets”, di Aaron Copland “El Salon Mexico” e “Lincoln Portrait” e Leonard Bernstein di ‘Geremia’ sinfonia.

Hobart Earle con l’American Music Ensemble di Vienna ha inciso due CD in prima mondiale con l’etichetta Albany Records, compresa la musica di George Whitefield Chadwick, Henry Gilbert e Miguel del Aguila. Con l’etichetta ASV, Earle ha registrato due CD di grande successo con l’Orchestra Filarmonica di Odessa di musica di compositori ucraini come Mykola Kolessa, Myroslav Skoryk, Yevhen Stankovych e Reinhold Gliere. La sua performance della 5° sinfonia di Tchaikovsky con l’Odessa Philharmonic Orchestra nel Musikverein di Vienna, nel 2001 è stata registrata dalla Radio austriaca dal vivo in concerto, e premiato come “miglior album classico 2002” presso il ‘JPFolks Music Awards’ a Hollywood, California.

 

Amadi Lagha

Tenore franco-tunisino, ha iniziato la sua carriera musicale con gli studi di chitarra classica diplomandosi nel 2000 presso l’Istituto Superiore di Musica di Sousse in Tunisia. Nel 2001 dopo aver conseguito il diploma di canto ha deciso di continuare gli studi in Francia sia al Conservatorio Jazz di Paris, sia alla Paris University dove si è laureato nel 2006. Dal 2009 al 2013, entra a far parte della classe di Alexandra Apadjiakou al conservatorio di Parigi per approfondire la voce e la tecnica musicale. Ha iniziato a lavorare al suo fianco con delle tesi nell’arte (specializzata in estetica e tecnologia).

Dal 2010 si dedica esclusivamente alla sua carriera da solista di cantante lirico. Amadi è finalista sei volte in più concorsi internazionali di canto classico in Europa (“Premio Etta limiti”, “Benvenuto Franci”, “Vivone” per Poitier ...). Ha vinto diversi premi tra cui: 1° premio e premio del pubblico e “Melodramma” al concorso internazionale “CANTO FESTIVAL 2015”; 1° premio al concorso internazionale di canto lirico “Opera Pienza 2015” nonché diversi premi in Germania (Norimberga) e in Francia (Strasburgo) - Pienza (Italia); il 1° premio al concorso internazionale “lirico vocale 2015 OMEGA” – Firenze; il 2° premio al concorso voce lirica internazionale “Katia Ricciarelli”, 2015, Verona; il 2° premio al concorso internazionale “Maria Caniglia-2014” - Sulmona e il premio al concorso internazionale “Città di Alcamo”. Comincia l’opera con il ruolo di Alfredo nel 2006 in Traviata di Verdi. Canta nel 2012 lo Stabat Mater di Rossini sotto la direzione di Jean-Michel Henry presso la Chiesa della Madeleine a Parigi, al teatro Scelles e alla cattedrale di Meaux. Poi debutta in diversi ruoli tra cui: Mario Cavaradossi Tosca di Puccini sotto la direzione di Michael Cousteau; Il principe Calaf nella Turandot di Puccini all’opera di Rennes, Turiddu in Cavalleria Rusticana. Si è esibito recentemente in recital / concerto al Teatro Nazionale di Narbonne, all’opera di Lille, il Teatro “Giglio” al Puccini Gala a Lucca, sotto la direzione del M° Marco Balderi e orchestra Symphony pucciniano. Partecipa inoltre a diversi eventi come Festival “Ultrapadum” Amandola Festival, Festival Internazionale di Musica Sinfonica di Algeri”, a concerti per la pace presso la Cattedrale di San Rufino di Assisi. Il 2015 e 2016 è riuscito ad esibirsi in teatri e fondazioni importanti come Opera de Paris, Teatro Verdi di Trieste, Festival Pucciniano di Torre del Lago nel ruolo di Rodolfo in Bohème. Si prosegue poi con il principe Calaf in una serie di produzioni italiane: Teatro Grande di Brescia, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Fraschini di Pavia e il Teatro Sociale di Como e nel circuito della Lombardia a Brescia, Como e Pavia.

Debutta a settembre al teatro Massimo di Palermo e al Teatro Bellini di Catania.

 

PROGRAMMA

 

G. RossiniItaliana in Algeri

G. Puccini“Tosca” Recondita Armonia

G. Puccini“Manon Lescaut”

Donna non vidi mai

G. PucciniIntermezzo da Manon Lescaut

G. Puccini“Boheme” Che gelida manina

G. Puccini“La Fanciulla del west”

Ch’ella mi creda

G. Puccini“Turandot” Nessun dorma

 

 

G. BizetG. Rossini: Semiramide

ouverture

D. ShostakovicJazz valzer suite n. 2

J. StraussElena a Magyar (polka) op. 332

J. StraussVoci di primavera (valzer) op. 410

J. StraussA caccia (polka) op. 373

J. StraussDanubio blu op. 314

R. StraussRadeskty march op. 228